アート・インテリアart, interior

各室・館内随所に配された、民藝、唐や李朝の骨董、現代アート、
工芸、中東の織物、ヨーロッパのインテリア…
美しさとは、自然と人がともにつくりあうもの。
摂理にとどいた美しさは、時代も国境も越えて響き合います。

内藤礼/ Rei Naito

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楽土庵のライブラリーに配されているのは、現代美術家・内藤礼の絵画『color beginning』（2点１対作品）と小さな木彫の《ひと》。 2020年から内藤が取り組んでいる『color beginning』シリーズは、作家の意識からできるだけ離れ、純粋に色と出会おうとして生まれた作品です。色彩が顕われる瞬間が紙の上に出現するその様は、あらゆるものが「分別」されていない状態、仏教で言う「如」

林友子/ Yuko Hayashi

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「土 DO」の部屋の床の間には、林友子のコミッションワークが設えられています。楽土庵の工事が始まる前、林自らこの地を訪れ、敷地内から土を採取しました。その土を使って、林が感じ取ったこの土地の空気を表現する作品を制作。「土」の部屋でのみ体験できる作品となりました。

芹沢銈介/ Keisuke Serizawa

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民藝運動の中心を担った作家の一人であり、型絵染を生み出した芹沢銈介。楽土庵には、アメリカで展示された大型の屏風や型絵染の聖観音像、珍しいコラージュの板絵などを季節ごとに展示します。

濱田庄司/ Shoji Hamada

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濱田は、柳宗悦、河井寬次郎とともに民藝運動を推進した中心的存在であり、同時に民藝理論のよき実践者であった。物心両面から民藝運動を支え、1961年柳の没後には日本民藝館館長に就任した。日本民藝館が所蔵する濱田庄司の作品は約450点。作陶の拠点であった益子の土と釉薬を用いた作品が多い。濱田が得意とした流掛や赤絵、塩釉などの技法や、「黍文」と呼ばれる独自の文様を施した作品は、どれも力強く健康

石崎光瑤/ Koyo Ishizaki

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富山県南砺市（福光町）出身の画家。光瑤は、明治29年、12歳で金沢に出て、琳派の画家山本光ーに師事し、琳派の古典を学び、加えて写生が大切だとして野山で自然の写生にあけくれた。入門の翌年には「光瑤」の雅号を授けられている。 19歳の明治36年、光瑤は京都で近代の日本画を拓いた竹内栖鳳に師事し、写生とともに画家の独自性を重視する姿勢を学ぶ。大正元年第6回文展で初入選、同3年第8回文展で《筧》

ピエール・ジャンヌレ/ Pierre Jeanneret

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1896年生まれのスイスの建築家。ピエール・ジャンヌレは建築界の巨匠ル・コルビュジエの従兄弟であり、1922年からはコルビュジエと事務所を設立し協働した重要なパートナーとして知られています。コルビュジエとジャンヌレによるインド・チャンディーガル都市計画の際に、さまざまな建築群のためピエール・ジャンヌレと現地の職人によって製作された一連の家具を楽土庵のラウンジ、ライブラリー、客室に使用してい

ハンス J.ウェグナー/ Hans J. Wegner

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ハンスJ.ウェグナーは、デニッシュデザインの海外進出に大きな役割を果たしたほか、1950年、60年代には一般の人々がそれまで抱いていた家具へのイメージを一掃するような家具を次々と発表し、大きな影響を与えました。椅子のデザインを追求し、500以上のデザインをしていることから、椅子の巨匠として世界中で知られています。

柴田雅章/ Masaaki Shibata

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土に水を加えたクリーム状の化粧土(スリップ、泥漿)で装飾して焼き上げる技法は古来より伝えられ、特に１８世紀以降の英国でパイ皿などして使われる実用的な器「スリップウェア」として独自の発展を遂げましたが、その後、長らく顧みられることのない時代がありました。ところが、それを目にした柳宗悦始め民藝運動の創始者たちの心を掴み、日本でそのスリップウェアが蘇ることとなったのです。柴田雅章はそのスリップウェア

イサム・ノグチ/ Isamu Noguchi

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イサム・ノグチ（1904-1988）日本人を父に、米国人を母に生まれたイサム・ノグチは、東西の間でアイデンティティの葛藤に苦しみながら、独自の彫刻哲学を打ち立てた20世紀を代表するアーティストです。モニュメント、庭や公園などの環境設計、家具や照明のインテリアから、舞台美術までの幅広い活動を行いました。 20代で彫刻家コンスタンティン・ブランクーシと出会い、そのヴィジョンに決定的な影響を受

河井寛次郎/ Kanjiro Kawai

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民藝運動の創始者の一人である陶芸家・河井寛次郎。どこか原始的とも言える力強い造形と文様が特徴です。楽土庵では、柳宗悦の十大弟子の一人と言われた富山の建築家・安川慶一のコレクションであった河井の作品を展示・販売しています。

棟方志功/ Shiko Munakata

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富山県南砺市に疎開し、戦中戦後の6年8ヶ月を過ごしたことで、柳宗悦はじめ民藝同人がこの地に集まるきっかけを作った棟方志功。富山の土徳や精神風土に触れたことが、棟方の作品を大きく転換させました。「いままではただの、自力で来た世界を、かけずりまわっていたのでしたが、その足が自然に他力の世界へ向けられ、富山という真宗王国なればこそ、このような大きな仏意の大きさに包まれていたのでした。（中略）富

金京徳/ Kim Kyungduk

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韓国から富山県南砺市に移り住んで20年余り。金京德（キム・キュンドゥック）は、韓国で学んだ高麗〜李朝時代のさまざまな陶芸の技法と、今住んでいる南砺の土地の風土を融合させた作品づくりをしています。粉青砂器（ふんせいさき）、白磁、青磁など、韓国の先祖が受け継いできた技法を尊重しながら、「自分にしかできない表現」を目指しています。楽土庵では、金の代表作である白磁の月壺（ゲッコ）をはじめ、客室やレ

ハタノワタル/ Wataru Hatano

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「紙 SHI」の部屋とのライブラリーの壁面から天井に使われているのが、和紙作家・ハタノワタルの和紙です。柔らかな空間の中で、落ち着いた時間をお過ごしいただけます。

松井機業/ Matsui silk weaving co.,ltd.

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「絹　KEN」の部屋の壁から天井に使用されているのは、松井機業の「しけ絹」。２頭の蚕から生み出される糸で織られた絹には独特の模様が生まれ、光を美しく反射します。まるで繭の中にいるような、不思議な安心感に包まれます。かつて、人口の半分が絹織物産業に従事していた南砺市城端（じょうはな）ですが、今では松井機業が最後の１軒となってしまいました。その歴史・文化、そして技を絶やさないよう、新たな商

高松太一郎/ Taichiro Takamatsu

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背広の語源ともなったLondonのサヴィルローでテーラー技術を学び、世界の一流メゾンでその腕を発揮してきた高松太一郎が、楽土庵のルームウェアデザイン開発を手がけています。着心地の良い麻の素材に入る印象的な横のラインは、散居村の水平性をイメージしています。

オーレ・ヴァンシャー/ Ole Wanscher

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家具デザインにおいてオーレ・ヴァンシャーが追求してきたのは、軽快で優美なフォルムと言えます。エレガントにカーブを描き、流れるように前脚と一体になるアームを持つ椅子がたびたびデザインされています。その一例が「コロニアルチェア」です。クラシックさとモダンさを兼ね備えた、オーレ・ヴァンシャーの代表作といえるアームチェアでおくつろぎ下さい。

ポール・へニングセン/ Poul Henningsen

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近代照明の父とも呼ばれるポール・へニングセンの照明は、光の調和を考えて生まれたグレアフリーデザインが特徴です。その照明が生み出す眩しさのない心地よい光が客室やレストランの空間を包みます。

安藤由香/ Yuka Ando

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洗練された形と色が特徴的な安藤由香の花器は、西洋的であり東洋的であり、骨董のようでもあり現代的でもある、普遍的な美しさを持っています。深みがあり少しくすんだような独特の色のグラデーションは、自然の中にある色の階調を映し出しているようです。

六田知弘/ Tomohiro Muda

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日本代表する写真家の一人である六田知弘は、「自然や宇宙との根源的なつながり」を探りながら、モノ、人物、風景、建築、道、石など様々な事象を対象に撮影し、発表しています。レストラン「イルクリマ」の空間を静かに見守るのは、「シトーの光」シリーズからのオリジナルプリント。 12世紀、清貧を旨とし、祈りと労働の営みを目指して、森の奥深くに粗い石の聖堂を築いたシトー会修道院の光と静謐な時間をも写し出して

ポール・ケアホルム/ Poul Kjaerholm

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控えめでエレガントなポール・ケアホルムの作風が典型的に現れたPK22™は、「紙」室の和紙に包まれた柔らかな空間に調和しています。

神谷麻穂/ Asaho Kamiya

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「土の材質感や肌触り」に惹かれて陶芸の道を志したという神谷麻穂。彼女の作品が独特のテクスチャーを持つのはそのためです。柔らかな色彩の絵は、自然の中のモチーフや彼女の記憶の中のイメージですが、作品が語りかけてくるものがトリガーになっていて、「土の質感・造形と絵が融合することが理想」、という。楽土庵の「絹」室に設えられた陶板作品だけでなく、彼女の抹茶碗などの茶道具でお茶を楽しんでいただけます。

木下宝/ Takara Kinoshita

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「simpleglass」という屋号で、透明で繊細なガラスアイテムを制作している木下宝が近年取り組んでいるのは、空き瓶を吹き直した「bottle origin」、樹木灰ガラスのアクセサリー「potash」シリーズ。楽土庵では、イルクリマの伊藤シェフと話し合いながら、富山県産のスポルティッドのミズナラと若鶴酒造のガラスのぐい飲みをアップサイクルした前菜用のトレイを始め、数種類のオリジナルの器

松本雄太郎/ Yutaro Matsumoto

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富山県魚津市で制作する木工作家。レストラン「イルクリマ」や楽土庵でお客様をお迎えする際に最初にお出しする「おしぼりトレイ」をオリジナルで制作していただきました。木材は、富山県産のミズナラ。「スポルティッド」と呼ばれる、樹木の隙間に雨水や菌が入ったり、虫食いが見られる材ですが、自然が作り出した偶然の造形美が美しく、１つ１つ個性があります。松本雄太郎 1984年　富山県魚津市出身

倉井秀延/ Hidenobu Kurai

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楽土庵のベッドやベッドサイドテーブル、アメニティボックスなどをオーダーメイドで制作。シェーカー教徒の清貧な信仰生活から生まれた「シェーカー家具」製作を学んだ倉井の、我を離れたシンプルで機能的かつ美しい家具や調度品が楽土庵の空間になじみます。

早水恵一郎/ Keiichiro Hayamizu

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和紙とは思えないような質感の作品は、竹や木で組んだ骨組みに和紙を何度も張り重ねて形を作る「一閑張り」という紙漆細工の技法で作られています。和紙を手漉きで製作するだけでなく、作品の造形や漆塗りの全てを手がけることで、独自の作品表現が生み出されます。

田中早苗/ Sanae Tanaka

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田中早苗の作品は、主に乾漆技法によって作られています。乾漆とは、麻布や和紙を漆で張り重ねたり、漆と木粉を練り合わせたものを盛り上げて形作る方法で、興福寺の阿修羅像に代表される彫像制作にも用いられているように、自由な造形が可能な技法です。田中はその造形力に優れ、そこに確かな漆塗りの技術が重なることで、美しい佇まいの作品が生み出されます。

ジャスパー・モリソン/ Jasper Morrison

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ジャスパー・モリソンがデザインした照明「GLO-BALL（グローボール）」が、「ワクノウチ」と呼ばれる富山の伝統的な建築空間である楽土庵のラウンジに柔らかな陰影を作り出しています。

森つくし/ Tsukushi Mori

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北海道に生まれ、金沢で陶芸を学んだのち、富山の風土に出合って、この地を作品作りの場に選んだ陶芸家・森つくし。彼女の代表作の一つと言ってよい「膨朱（ふくらむあか）」シリーズの印象的なプロポーションは、ろくろでは表現できない形のため、手びねりと組み合わせています。赤土に紅がらを薄く塗った独特の色合いとあわさって、どこか古代の呪具を想起させるような原始的な力があります。一方でそのラインはとて

作道僚子/ Ryoko Tsukurimichi

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「コアガラス」は、メソポタミアで紀元前1600年頃に始まった古代ガラス成形法の一つで、大量生産を可能にした吹きガラス技法の登場により紀元前１世紀頃に一度途絶えたと言われています。この幻の技法を独学で研究し、現代に蘇られせたガラス作家の松島巌さんの作品や古代ガラスに魅せられ、自身もコアガラス作品作りを志した作道僚子。石膏で作った型（コア）にさまざまな色ガラスの管を巻きつけたり、ガラスのパ

中村圭/ Kei Nakamura

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「竹のもつ美しさが伝わるような、もの造りを目指している」という、中村圭の竹細工は、削り、磨き、曲げ、編みなどの高い技を駆使し、竹という素材が持つ優美さやしなやかさを引き立てる造形が特徴です。自分で竹を採り、材料の加工から丁寧に取り組んでいるからこそ実現できる、高い完成度があります。楽土庵では、各室のキーホルダーに中村の竹細工を使用しています。

ポール・ケアホルム/ Poul Kjaerholm

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控えめでエレガントなポール・ケアホルムの作風が典型的に現れたPK22™は、「紙」室の和紙に包まれた柔らかな空間に調和しています。

ボーエ・モーエンセン/ Børge Mogensen

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楽土庵の各室には広いウッドデッキが併設されています。朝・昼・夜の時間帯や季節によって表情を変える散居村の風景をくつろいで楽しんでいただけるよう設えているのが、デンマークの家具デザイナー、ボーエ・モーエンセンによるデッキチェアシリーズです。

新羅・唐・中国骨董/ Silla・Tang・Chinese Antiques

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中国・唐時代の緑釉の壺（土中にあったため銀化）や朝鮮・新羅の壺、中国清朝の染付皿などの骨董の品々も設えられます。

日本の民藝/ Japanese Mingei

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吉野塗、小鹿田焼、苗代川焼など、柳宗悦らによって評価された日本の各地の民藝品や現代の手仕事品たちが、楽土庵館内やレストランの器として使用されています。それらの中には、柳の十大弟子の一人と言われた、富山の木工家で建築家の安川慶一が、北陸銀行の迎賓館などのために集めた70年ほど前の民藝品が含まれています。また、安川が「松本民藝家具」のために試作したと考えられる「ライティングビューロー」を、楽土

バルーチ族のラグ/ Baluch Tribal Rug

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楽土庵の三室の北欧や李朝の家具に合わせているのは、トライバルラグ（西アジアの部族が織ったウール等を使用した手織りの絨毯）。数あるトライバルラグの中から選ばれたものは、たまたま全てバルーチ族のものでした。

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